sábado, noviembre 22, 2014

We Come, We Rave, We Love - Reporte de Axwell Λ Ingrosso en Bogotá (Nov. 21 de 2014)

Quiero estrenar este espacio de mi blog para escribir sobre los conciertos a los que he asistido últimamente.

Concierto: Axwell Λ Ingrosso

Fecha: Noviembre 21 de 2014

Lugar: Castillo Marroquín

Artistas: Axwell, Sebastian Ingrosso, casi 6 actos teloneros.

Con: Mi novia, Ali Stone

Review:  Desde septiembre Dani (mi novia) y yo compramos las boletas VIP. No compré más caras porque ya había visto a Swedish House Mafia y no me parecía que se justificara el gasto. Dos semanas antes del evento empecé a buscar transporte, pues el organizados (que es Bunker Group) no proporcionó facilidades para llegar al sitio del evento (a 21 kilómetros de la capital). Afortunadamente, la gente de Jesof Rutas tenía muy buenos precios para la ida y vuelta del evento. ¡Supremamente recomendados!

Salimos de Bogotá en la ruta a las 7:30 pm. Cuando llegamos al sitio, nos hicieron 3 requisas en diferentes puntos de control y entramos a la carpa. En el momento estaba tocando "Marra". Después de él, tocaron otros 6 actos de dj's y aquí es cuando las cosas, musicalmente hablando, empiezan a estar mal. TODOS los dj's tocaron Big Room, nadie se salvó de eso y con eso cometieron bastantes errores que, por ética profesional, ya sea de músico, artista o Dj, no debieron haber hecho:


  • La cantidad de canciones iguales a Animals de Martin Garrix fue espantosa, desde que entré todo sonaba igual.
  • Todavía no entiendo por qué los djs insisten en tocar versiones lobas de canciones de rock o pop. Esta vez las afectada fueron las siguientes: Nirvana - Smells Like Teen Spirit (estoy seguro que Kurt Cobain se está revolcando), Red Hot Chilli Peppers - Californication, Oasis - Wonderwall, The White Stripes - Seven Nation Army, Blur - Song 2 (con la voz re grabada, que hacía que sonara horrible), y la peor de todas! Soda Stereo - De Música Ligera (pobre memoria de Cerati).
  • Los dj's no tuvieron la delicadeza de escuchar lo que sus compañeros tocaron antes de ellos, así que hubo mil canciones repetidas: Calvin Harris - Blame (2 veces), Calvin Harris & Alesso - Under Control (2 veces), Disclosure - Latch (3 veces, remixes o acapella incluyendo la que tocaron Axwell e Ingrosso), alguna vaina que era un pito y kick de hardstyle (3 veces), y otras varias que no recuerdo el nombre.
  • Hubo un dj o colectivo en especial que tocó Heroes de Alesso, si bien la canción no era de ninguno de los artistas principales, si es de la disquera de Sebastian Ingrosso (Refune) y hace parte algunas veces de los sets de Axwell e Ingrosso. Por ética y respeto al artista principal, uno como dj se debe abstener de tocar cualquier cosa que pueda ser repertorio especial de los principales (es decir, si viene Calvin Harris yo no voy a tocar nada de ese man, o de alguna de las canciones que ha producido para diferentes artistas).
  • Al tocar toda la noche Big Room, los teloneros incumplieron en su función de hacer un Warm Up como debe ser. Por el contrario, cansaron a todos los espectadores y, cuando los artistas principales salieron a tocar, la gente ya estaba rendida y no bailaba igual. ¡Para eso es el Deep House, Techno u otras cosas que son más calmadas! ¡para que la gente entre en ambiente pero aguante hasta el final!
  • Por último, ¡hacer mashups en diferentes tonalidades! eso suena horrible, en especial uno que escuchamos Ali Stone y yo de Summer de Calvin Harris con "drop" de Drop It Like This. Djs: si no son músicos, absténganse de producir o incluso de hacer mashups para evitar este tipo de cosas
Una de las cosas que más me gustó de este evento fue que por fin vendían comida, chicles y bebídas no alcohólicas a la gente. Lo único malo fue que cuando Axwell e Ingrosso salieron al escenario, los meseros y vendedores decidieron que era su momento libre y dejaron de vender cosas (en ese punto es donde más tenía sed y no pude comprar nada porque todos se sentaron al frente mío a tomarse el trago que no vendieron y fumar cigarrillos). 

En Colombia nos falta mucho para organizar eventos. En USA por ejemplo, el acceso a agua debe ser gratuito e ilimitado (para evitar casos de deshidratación) y el organizador debe proveer protectores auditivos a las personas que lo requieran (para evitar demandas por daños y prejuicios al dejar sordo al público). En este evento los precios de las bebidas eran venenosos! una botella de agua de las pequeñas costaba 8 mil pesos y no había por ningún lado protectores auditivos.

El show de Axwell e Ingrosso fue impecable, tocaron las dos horas previstas y, aunque el setlist es muy parecido a lo que han tocado en las anteriores fechas (Ultra Music Japan, Sunburn en India, Bravalla en Suecia y Electric Daisy Carnival en Las Vegas), sorprendieron con canciones como:
  • Duke Dumont  -I Got U (W&W Remix) (en una versión extendida que nunca había escuchado), 
  • Mashup de Axwell - Center of The Universe (Binders Remix) con C Mos - 2 Million Ways (Axwell Remix) (mi remix favorito de Ax!) y Sebastian Ingrosso & Alesso - Calling (Lose My Mind)
  • Hook & Sling - Tokyo By Night (Axwell Remix)
  • Dimitri Vangelis & Wynman x Steve Angello - Payback (yo juraba que estos tipos estaban tan peleados que no tocaban nada de Steve) con el acapella de Latch de Disclosure
  • Mashup de Sandro Silva & Arston - Symphony con Ed Sheeran - Sing (de los mejores mashups!)
  • Ivan Gough & Feenixpawl feat. Giorgia Kay - In My Mind (Axwell Remix)
  • Y muchas canciones nuevas del dúo, en especial Axwell Λ Ingrosso Feat. Salem Al Fakir & Vincent Pontare - Sun Is Shining (título no definitivo)
En general el evento estuvo bien, no hubo altercados grabes y la producción de luces y efectos del dúo fue de muy buena calidad. Las pantallas LED funcionaron supremamente bien y dieron la sensación que el grupo espera dar. Las llamas estaban mal conectadas pero de todas formas el efecto que aportaron al evento fue muy bueno. El sonido estuvo de buena calidad pero al final el volumen estaba muy duro y creo que más de uno pudo haber sufrido pérdida auditiva. En ciertos puntos se escuchaban descalibrados los Subwoofers con respecto al sistema completo, pero pudo haber sido por efecto de distancia y de resonancia del lugar.

Al salir del lugar nos ofrecieron transporte hasta el portal del norte pero volvimos a coger la ruta contratada que nos llevó hasta el punto de partida del que habíamos salido hacia el evento.

Cosas buenas:
  • Montaje del evento
  • Show principal
  • Venta de comida
  • Bastantes baños
  • Acceso y salidas del lugar con buen espacio
  • Salidas de seguridad debidamente marcadas e iluminadas
  • Buen sistema de sonido
Cosas por mejorar:
  • Acceso a agua y protectores auditivos
  • Teloneros y su función de hacer Warm Up
  • Transporte
  • Función de los meseros/ vendedores

viernes, julio 25, 2014

One Smile

Dada Life

Una de las mejores canciones para este verano (o temporada de vacaciones, como quieran decirle), "One Smile" tiene todos los elementos para volverse un clásico de esta temporada.


Alejándose de su estilo de electro house pesado, Dada Life incursiona en el house tipo "feel good", perfecto para pasar tiempo en piscina o estar en una fiesta.

"One Smile" tiene las siguientes características:

  • Lead de guitarra eléctrica interpretada en mute, que en lo personal me hace recordar tiempos felices (además comienza filtrada por un lowpass filter, que hace que las cosas suenen más chéveres)
  • Letra y melodía pegajosa, interpretada de forma despreocupada y "gritty", tipo rock y con temática alegre.
  • Coro hecho con un vocoder (fuck yeah!) que repite el motto de sus eventos en vivo "All you need is one smile we will give you all night".
  • Stabs electro muy bien hechos en el coro, para darle potencia. El campo estéreo se escucha genial! rellenan de forma adecuada sin cubrir otros elementos.
  • Bajo poderoso pero sin quitar el protagonismo de los otros instrumentos. Es el apoyo de los stabs electro, y tiene un pequeño sabor a acid house (o a un TB-303). El filtro "modern talking" que tiene es muy sutil pero sirve para que tenga un poquito de relevancia, si se le presta atención.
  • Estructura Pop muy clara y catchy, es bastante radio friendly.
En definitiva, una de las mejores canciones que este grupo sueco ha realizado durante su carrera.

Ninja Edit: Encontré un video en donde Dada Life explica como hizo toda la canción, les dejo el embed:




miércoles, julio 23, 2014

De Los Tiempos Del Ruido (Hyro Reboot)

Alexandra Cárdenas

Alexandra Cárdenas es una música y compositora graduada de la Universidad de Los Andes en el año 2000. Actualmente se desempeña como compositora para diferentes instrumentos y como artista de Live Coding, un sistema de composición e interpretación musical muy parecida a un rave, en donde la gente asiste al concierto y el intérprete empieza a escribir código en tiempo real en un software de composición musical. Mientras el artista escribe el código, el sonido empieza a emanar de los parlantes, y se va creando la música. Es una cosa bien chévere porque generalmente es inprovisado y el artista puede ver las reacciones del público de forma inmediata a lo que está escribiendo. Alexandra vive en Alemania (creo, porque hace un tiempo vivía en Japón).

Cárdenas escribió una obra llamada "De Los Tiempos Del Ruido", para el colectivo Tambuco, de México. Esta es la reseña oficial y la obra original:



de los tiempos del ruidofor four djembes / para cuatro djembes

Aexandra Cárdenas2002
de los tiempos del ruido is a Colombian popular expression which translates “from the time of noise”, and is used to refer to very old events. It originated when a mysterious and hellish noise occurred in Bogotá in 1687. This sound marked such a strong impression that it is registered in the city archives and still remains in the people’s memory. As the title of this piece, the phrase refers to the product of a noisy, urban and technological age that wraps us in a sonic chaos, but at the same time it talks about the ancient sound of drums. Part of my rhythmic and sound roots are to be found in the Atlantic coast of Colombia, where the mix between Indigenous, African and Spanish music gave birth to Cumbia and Bullerengue, two styles in which the drums play a most significant role. My piece talks about my reencounter with this music and it’s built only with their basic rhythmic patterns. This piece was written for Tambuco percussion ensemble in 2002, as a sign of admiration and thankfulness for their influence on my creative activity. de los tiempos del ruido is dedicated to Paulino Salgado “Batata III”, a master drummer of San Basilio de Palenque, who was the main exponent of a drumming tradition dating, as his drum, from the time of noise.

de los tiempos del ruido es una expresión colombiana con la que se designa a los acontecimientos muy viejos. Se refiere a un ruido infernal y misterioso que tuvo lugar en 1687 y que impresionó tanto a la gente que quedó registrado en los archivos de la ciudad y en el habla popular. Como título de esta obra, esta frase también se refiere a un producto de una época ruidosa, tecnológica y urbana que nos envuelve en un caos sonoro y a la vez al antiguo sonido de los tambores. Parte de mis raices sonoras y tímbricas se encuentra en la 
Costa Atlántica colombiana, en donde de la mezcla de las músicas africanas, indígenas y españolas nacieron ritmos como la Cumbia y el Bullerengue, en los que la percusión de tambores es parte fundamental. Esta obra es un resultado de mi reencuentro con estas músicas y a manera de homenaje a ellas está construida enteramente con sus elementos rítmicos básicos. Escrita para Tambuco en 2002, como símbolo de admiración y agradecimiento por su influencia en mi actividad creadora, de los tiempos del ruido está dedicada a Paulino Salgado “Batata III”, tamborero de San Basilio de Palenque, heredero de una tradición que, como su tambor alegre, viene de los tiempos del ruido.
Tomado de http://cargocollective.com/tiemposdelruido/music 

La primera vez que escuché esta obra fue en la universidad a principios del año 2011. Desde ese momento, tuve una idea de reimaginar el concepto de la misma, desde mi propio punto de vista. Siguiendo con el sistema que utilicé con Thomas Bloch en Formule, contacté a Alexandra a través de mi profesora Martha Rodríguez para plantearle mi nueva versión. Después de obtener el "si", me dispuse a encontrar la herramienta perfecta que me dejara hacer una reconceptualización de una forma lógica frente a mi planteamiento.

Como lo dije antes, el sistema que tenía en mente a la hora de trabajar con las obras de Bloch y Cárdenas era transponer obras de música electroacústica y académicas a música de mayor consumo, en mi caso la electrónica (Techno, para ser más exacto).

Con la obra de Alexandra, desarrollé una idea en donde la reimaginación se centraría en un nuevo tipo de ruido, el ruido del siglo XXI: ruido blanco. Probablemente ustedes no lo conozcan por su nombre, pero lo han escuchado de una u otra forma: ¿alguna vez han prendido el televisor y no han tenido señal? ¿han tratado de sintonizar el radio y sólo escuchan "estática"? Eso es ruido blanco! y es un ruido muy lindo en el fondo, porque el ruido blanco contiene todas las frecuencias que el oído humano puede escuchar. Entonces, ¿por qué es considerado ruido? Este mismo ruido podría traer en sus entrañas la información más valiosa del mundo, un mensaje que cambie la historia, la canción más linda del mundo o el sonido más desagradable jamás escuchado. ¿Por qué tratar mal al rudio? ¿no es sólo algo mal intepretado?

Con esta noción y basado en uno de los géneros más avanzados y de sonido industrial (Techno), partí por componer una pieza que estuviera basada en el ruido blanco, el ruido moderno, y su interacción con el ruido antiguo (en este caso, representado por los tambores de la original). El resultado es una pieza de Tech House oscuro, con bajos profundos y mucho mucho ruido blanco.


lunes, julio 21, 2014

Boom Clap

Charli XCX

Este es uno de esos descubrimientos musicales que lo marcan a uno. "Boom Clap" es el primer sencillo de la banda sonora de "The Fault In Our Stars", adaptación del libro homónimo por John Green.


Al mejor estilo del Synthpop, "Boom Clap" es una canción que perfectamente hubiera podido sonar en una gira promocional de centros comerciales de los años 80.

La canción comienza con el título de la canción gritado por adolescentes (o eso parece) y luego entra un bajo oscuro (característico del estilo de Charli XCX) que contrasta con la alegría de las voces. A través de los versos, la cantante describe qué se siente al estar enamorada.

Al llegar el coro, la percusión entra con fuerza, apoyada por sintetizadores que dan la parada armónica y con una línea melódica pegajosa. La voz de Charli y el estribillo "Boom Clap! the sound of my heart, the beat goes on and on and on and on an. Boom clap! you make me feel good, come on to me, come on to me" es la muestra de la influencia tan marcada de los 80's, seguramente adquirida por estilos de artistas como Tiffany (con "I Think We're Alone Now"), Madonna, Belinda Carlisle (con "Heaven Is A Place On Earth") y Cindy Lauper.

Las elecciones del sonido del bajo, la percusión menor, la interpretación vocal y la reverberación con gate de las palmas y el redoblante son decisiones claramente marcadas por el sonido de los 80's y aunque su influencia es muy grande, "Boom" utiliza percusión mucho más fuerte que la que se utilizaba hace ya 30 años (algo que para mi es mucho mejor, en esa década el bombo casi siempre se perdía) y con samples que toma prestados de influencias hipsters de esta época, como Bastille y Passion Pit.

"Boom Clap" marca el reencuentro del Darkwave, Synthpop y el sonido comercial "radio friendly" que probablemente dominará por un tiempo el tipo de producción que se va a usar en el Pop (aparte del sonido orgánico que trajo Daft Punk con Random Access Memories, que ya ha sido adoptado por el mismo Pharrell, Katy Perry y Usher).

Fun Fact!: "Boom Clap" fue escrita originalmente para Hilary Duff pero la rechazó. No sabe de lo que se perdió, aunque para ser sincero creo que suena mejor con esta interpretación.

domingo, julio 20, 2014

Formule (Hyro Reboot)

Thomas Bloch

De wikipedia:

Thomas Bloch (born 1962 in Colmar, France) is a classical musician specializing in the rare instruments ondes Martenotglass harmonica, and Cristal Baschet.[1]
Receiving a First Prize for ondes Martenot at the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique (with Jeanne Loriod) and a Masters Degree in Musicology at the University of Strasbourg, Bloch has performed over 2500 times and appeared on over eighty recordings.[citation needed] Notable collaborations (concerts or recordings) include Radiohead,[2] John CageDaft PunkDamon Albarn /GorillazPhilip Clemo,[3] Marianne FaithfullTom Waits and Bob Wilson

En primer semestre tuve la oportunidad de adelantar una materia de historia. Escogí "Música Impopular del Siglo XX". Es esta clase escuché cosas muy raras y chéveres, fuera de lo que estaba acostumbrado a oir. En una de las últimas clases, escuché "Formule", una obra hecha para Ondas Martenot (un instrumento raro) por el compositor francés Thomas Bloch.



(A pesar que dice Olivier Messiaen, la obra es de Thomas Bloch. Spotify está mostrando la información mal en este embed)



Desde que la oí, en mi cabeza creé un "remix" en techno de la misma, y luego pensé en hacer un proyecto de recontextualización de obras de música electracústica para personas ajenas a esa escena, es decir, convertir música académica en música un poco más comercial, algo así como remezclar a Mozart.

La inspiración de esto vino de la composición misma de la original. El sistema de repetición funcionaba muy bien en un ambiente como el Techno. Decidí proponer este proyecto a mi profesora Martha Rodríguez y ella me impulsó a contactar a Thomas para poder trabajar con su obra. Bloch se mostró muy entusiasmado con mi trabajo y le dio vía libre a mi creatividad.

Gracias al apoyo de Martha y Thomas hice esta rendición a la original, con un pequeño giro melódico, en donde introduje un bajo de Acid House (un sonido de un Roland TB-303, para ser más exacto) en donde hacía una mímica de la repetición que Bloch usa, pero como si fuera hecha por mi.

Formule (Hyro Reboot) es la primera reimaginación en una serie de (hasta ahora) dos obras dentro del proyecto de recontextualización.

Thomas Bloch - Formule (Hyro Reboot)





Dos años después de esta obra, Thomas trabajó con Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem Christo, más conocidos como Daft Punk, para su último disco "Random Access Memories" en dos canciones: "Touch" y "Motherboard" como intérprete de Ondas Martenot.

viernes, julio 18, 2014

I'm Not Alone (Calvin Harris Cover)

Jairo Pineda


Como estoy muy desocupado en vacaciones, hice este cover de Calvin Harris. Descarga gratis n stuff





Edit:

He decidido volver a escribir en mi blog, así que de ahora en adelante voy a hacer recomendaciones y análisis de música que vaya descubriendo por el camino. Por ahora voy a empezar con mi trabajo como productor en mi cuenta de Soundcloud y avanzaré con otras canciones.

Todo el análisis va a ser hecho desde un punto de vista musical, sobre todo desde una vision de productor musical (a veces me tomaré la molestia de hacer observaciones como dj).

Jairo Pineda - I'm Not Alone (Calvin Harris Cover)

Esta canción es muy especial para mi. La original, compuesta por Adam Willies (Calvin Harris), salió en abril de 2009 como primer sencillo del álbum "Ready For The Weekend".


A pesar de ser una canción muy potente y energética por su singular riff, la letra es triste. Este efecto de poder y tristeza se logra usando una escala menor (la menor) en la introducción de la pieza (que. aún cuando en la música no se use nunca la sensible, Harris canta el Sol# para hacer la resolución). Cuando llega el riff principal, la escala tiende a cambiar a Si locrio, pues la melodía y música toman, de cierta forma. el Si como una tónica (el riff es Si-Si-Re-Re-Mi), aunque después de hacer un análisis completo de la armonía del riff, se puede pensar que el Si es sólo la 9na del La que está haciendo el bajo (que vendría siendo La eólico).

En fin, en forma de producción, es una pieza muy interesante, dado que Harris tiene la habilidad de hacer canciones muy catchy, completas y pulidas con muy pocos elementos. "I'm Not Alone" tiene solo una melodía líder llevada por un solo sintetizador, una melodía contrapuntística llevabada por otro sintetizador, un pad y un bajo. En mi versión, el sonido lider son 3 sintetizadores, y el bajo son 3 sonidos diferentes, incluyendo una grabación de mi bajo real.

La versión mía tiene una velocidad mucho más rápida (138 BPM a comparación de los 133 de la original), el sonido líder es un supersaw de trance, y mi voz. Generalmente yo no canto en mis canciones porque a pesar de haber hecho todo mi pregrado en música, no soy bueno afinando ni cantando, pero esta vez quería que la canción tuviera el efecto robot que mucha gente denomina "Autotune", que conseguí afinándome de forma extrema.

Artísticamente, cada decisión tomada tenía una razón de ser:


  1. El sonido de supersaw, aparte de darle muchísima más potencia al riff, también tiene una cualidad fría comparada a otros sintetizadores.  Quería que en mi cover se sintiera mucho más la sensación de que las cosas pudieron estar muy mal en algún momento, pero ya estoy saliendo de eso (es más fácil entender leyendo la letra).
  2. El efecto robot de mi voz se debe a tratar de recrear la intención de Daft Punk al hablar de temas de emociones humanas desde una máquina. Concretamente, describir un problema de sentimientos desde la forma más fría posible con mi voz, sin perder mi identidad humana.
  3. Las guitarras del comienzo son instrumentos de Kontakt, eso quiere decir que ninguna es real ni interpretada (era, más que todo porque al principio me dió muchísima mamera grabar guitarras, porque tampoco soy buen guitarrista pero al final sirvió como una forma de recrear las técnicas de David Guetta y otros productores).
  4. El bajo, aunque está tocado por mi, está cortado y pegado para que sonara secuenciado como las guitarras.
Las personas que conocen el release original se darán cuenta que mi versión es una combinación de la canción original y el remix de Tiësto (que, para mi, fue la última canción de Trance que hizo Tijs).


martes, julio 15, 2014

Recover

Chvrches

No he escrito en este blog desde hace casi un año y medio, no porque no haya pasado nada interesante (todo lo contrario).

La vida dio un giro esperadamente inesperado y las cosas cambiaron más rápido de lo que pude entender (aunque, viendo hacia atrás, de pronto fue para mejor).

La historia comienza desde la última entrada del blog. Por alguna razón me estaba sintiendo una mierda desde hacía tiempo, más o menos desde finales del 2008. Era algo así como una astilla en la cabeza, no me la podía sacar ni tampoco entendía por qué me molestaba tanto.

Según las cosas que he leído en el blog por encima (la mayoría de las 370 y pico entradas no existen ahora) había algo, creo que puedo notar cómo estaban de mal las cosas desde esa época. Muchas veces las atribuí a otras personas o situaciones pero la verdad es que todo estaba en mi.

La realidad es que tengo depresión. No cualquier depresión de esas que dan porque uno está creciendo o porque tuvo un día una mierda, sino depresión clínica y diagnosticada por dos psicólogos, un psiquiatra y un centro médico. En fin, lo de la depresión empezó con puro cuento de "high school romance" y terminó en una sedación de 2 días o algo así (blurry things) y reposo de una semana, y citas, muchas citas con el psiquiatra (incluyendo medicación).

Al final de esto aprendí a descubrir quién era, crear quien soy y quererme como soy. Sirvió de mucho y las cosas ahora son muchísimo mejor que hace un año. A costa de sonar como libro de auto superación, encontré que puedo lograr muchas cosas que me propongo y que tengo las capacidades para que eso suceda.

Anyway, si quieren saber más de eso, contáctenme. Es una historia larga de contar pero es bonito saber que, cada vez que la cuento, me siento feliz de que ya haya pasado y que aprendí muchísimo.

BTW, el blog es ahora público.

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Now listening to: Tiësto Feat. Sneaky Sound System - I Will Be Here (Wolfgang Gartner Remix)